编辑：马草原手游网来源：互联网整理更新时间：2023-06-30 17:40:04
游戏发烧友来看一下双子杀手全球票房,以下6个关于双子杀手全球票房的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。
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感觉是实至名归的吧，很大胆很新颖的题材
《异星战场》这部2012年上映的《异星战场》电影投资高达2.5亿成本，还有铺天盖地的宣传费用花了1亿美金，电影没上映前就炒得很火爆，但是没想到上映后口碑失守，导致票房惨败，全球只有1.2亿票房左右，连带迪士尼发行公司股票也大跌，导致公司股票亏损1.2美元。
这样的电影，只能用“痛快”二字来形容了，全片没有冷场，一口气看下来，什么叫刀光剑影，什么叫血肉横飞，全在这两个多小时里面。但是不知道为什么连本都没回来，我也是非常好奇的！
《双子杀手》
还有就是《双子杀手》了，《双子杀手》是一部大制作影片，这部影片制作水准还是在水平线以上的，但是明显匹配不上如此高额的投入，所以双子杀手明显的扑街了，要知道双子杀手从诞生就非常艰难，从1997年开始有双子杀手剧本，经过十多年开拍摄完毕，最后赔了1.11亿美元。
《割喉岛》
95年的时候一部《割喉岛》海盗题材的动作冒险电影，也是巨亏。此片除了没有鬼怪元素，其他方面都比加勒比海盗好，很多都是实景拍摄，场面火爆，女主角还有名气，想不出为什么就是票房惨败？没有看过值得一看
《割喉岛》是米高梅公司于1995年出品的一部场面震撼宏大、情节跌宕起伏的海盗题材电影。这部作品之所以有名，不是因为它的出色或者糟糕，而是因为它的赔钱，在好莱坞历史上最赔钱电影前十名中占有不可动摇的一席之地，甚至还一度作为影史最赔本电影而被载入了吉尼斯世界纪录大全，投资九千两百万美元，结果只拿到了九百五十万美元的票房，直接导致了制片公司的破产。
《天堂之门》
这部电影给整个拍摄电影公司带来了灾难，导演迈克尔·西米诺，运用拍摄舞会场面所用的手法，想复制自己在《越战猎鹿人》中的成功经验，但是影片内容单一、主线不清晰、冗长而乏味，仅有摄影一项维持水准，大多数影迷都不卖帐，该影片的惨淡票房直接导致联艺电影公司的倒闭。
《星际冒险王》
影片讲述的是地球上的各种资源已被人类开发的所剩无几了，人类被迫开始移居去月球生活。艾迪·墨菲在片中饰演一名月球“新移民”，由于票房惨淡，艾迪·墨菲甚至还被嘲笑为“倒霉星”。片里希拉里与川普同框，还算有点小意思。
熟悉李安的人都知道，他的个人首部电影《推手》，就获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖，李安导演是华人之光，敢做第一个吃螃蟹的人，暂时不被认可，但技术革新的价值最终会被认可，最近上映的科幻电影《双子杀手》，其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。目前这部电影票房才2亿多，最终能突破3亿吗？
如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。亨利看的太多，想的也太多；小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。
如此同时，很多人看完《双子杀手》评分不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念。
这种新的电影语言概念可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》、《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言，可能由我们华人开创，我是激动的-李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。
九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。
看得出李安很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”。
真的难以想象这么老套和平庸的作品是李安导演的，故事里面还是能看到李安自己的一些东西的，关于人道，父子这些元素。所谓的120帧不仅没有为影片增色，反而加强了画面的电视剧质感，放大了配角和群演的尴尬演技，简直是场灾难。此时此刻，想说爱你不容易。
也许有人说故事拖了这部电影的后腿，但打动我的恰恰就是故事，关于老特工的人生感悟，30+老阿姨非常认同，如果我再年轻一些，可能也会不屑的来一句俗套吧。有些人生经历和感悟，其实就是最基本的价值观，但李安如此惊艳又深入人心的表达方式，再次让我深深震撼。
现在李安迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试。
然而李安最为人称道的-剧本却大不如前，最终形式大于内容。表面上是进步，其实是一种退步。对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……，太好了。如果我们给《双子杀手》给予高分好评，那就对李安以前的作品太不公平了。
李安在所有重头戏里都注入了巧思来体现120帧4K3D制式令人耳目一新的优势和特点，120帧4K3D的观影感受无疑是前所未有的，无疑也是极致的沉浸式观影体验，这种体验跟以往的观影经历相比，是肉眼可见的不同。或许电影技术的进步、观影体验的提升不是评判一部电影好坏的决定性因素，但一定是助力一部好电影的重要因素之一。
片中关于父子关系的表述，不知道年轻时对于同样母题可以简单明了信手拈来的李安看到现在的自己会作何感想，永远向前看固然重要，但如果代价是自废武功，不如做回原来的李安，有人把片中那点浅薄的父子关系和基因伦理拿来尬吹，仿佛只要是李安大师开过光的电影，都蕴含了最深邃的宇宙真理。醒一醒，李安自《少年派》沉迷于技术以来，其电影里的思想就越来越没劲了。
李安着重想在电影里表现的，年迈自己对年轻自己的教育和期许，完全没有拍好，浮于表面，没有深挖。连结尾的主题升华都用插科打诨水过去了，无力吐槽...李安想在电影里做出一点触动人心的人文关怀，又想兼顾着剧情和动作场景，却落了个顾此失彼两头不讨好。
抛开全方位老套陈腐的剧本不说，整部电影的技术也只有在动作戏上是奏效的，比如摩托追车的长镜头，的确能带来高速清晰且无比顺滑的视觉体验。然而，这种通过技术制造的沉浸感，远远不如一个好故事更能让我融入其中。电影本身并不需要“高帧数”来达到“真实”，我只想把它当作是李安偏执的尝试。
李安三年前就说，“你可以不喜欢这个电影，但不要不喜欢这个技术”，心念昭然若揭。隔了三年终于看到了最高配，看的却还是李安的电影，你说我要不要喜欢这个技术？即使两部电影我都不喜欢，但足够让我确定喜不喜欢这个技术？这次对片子本身没有任何表达欲了。李安的孤独是小悲哀，单一的技术呈现才是大悲哀。综上所述：票房要突破3亿还是有点难度的。
李安导演的《双子杀手》上映3天，票房不算理想，上映次日就被《沉睡魔咒2》和动画片《航海王：狂热行动》反超，预计最终票房大概在2.5亿左右。
这样的结果并不意外，电影在北美提前一周上映，无论口碑和票房表现都很一般，《双子杀手》的定位有些尴尬，不像《少年派的奇幻漂流》等李安过往电影那样有哲理有深度，但作为一部纯粹的商业电影，剧情又有些简单，并且动作场面又无法满足观众日益提高的感官需求。
于是《双子杀手》除了120帧的“噱头”外，几乎找不到什么其他亮点，遗憾的是，国内能放映120帧版本的影院甚至不到100家。下面就来分享一下李安新技术的意义，以及拍摄高帧率到底难在哪。
120帧并不是噱头
能放映高帧率电影的影院极其有限，2016年《比利·林恩的中场战事》上映时，中国仅有3块银幕能放映4K/120帧/3D的“顶配”版本。到了这次《双子杀手》情况有所改善，但绝大部分观众依然没有机会能看到高帧率版本，在北美的情况也大致相同，这不由让人怀疑，李安高帧率的尝试，是不是仅仅是个吸引人的噱头？
作为一个两度捧杯奥斯卡，蜚声国际的大导演，李安显然没有用一个噱头来吸引世人关注的必要。实际上在上映之前《双子杀手》就已经备受关注了，电影有非常强大的阵容，主演威尔·史密斯是国际巨星，自己打自己的人物设定很吸引人。幕后创作团队，除了导演李安外，布鲁克海默是首屈一指的金牌制作人，两个人的强强练手就是电影的质量保证。
常规的电影每秒24帧，确定这个帧数是因为胶片价格贵，拍摄成本高，24帧是能满足流畅画面的最低标准，也是胶片最具经济效益的帧数。数字摄影机兴起之后，在各个方面都尽量向胶片摄影机靠近，其中也包括帧数，于是24帧就一直保留下来了。
李安在采访中说过“数码就是数码，它不是化学（指胶片的洗印方式），它是一个电子的东西，而且确实有很多潜力，它应该是不一样的，不应该再学习胶片电影。”
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随着技术的发展，摄影机早就发生了翻天覆地的变化，不断挑战传统的摄影观念，比如分辨率最高已经能达到8K甚至更高，帧率早在几年前索尼的F65就能拍摄120帧。李安要做的是打破电影的传统，用自己的两部作品引领技术革新，他认为电影不应该停留在每秒24格。因此，用120帧拍《双子杀手》不是噱头，而是李安的又一次冒险。
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120帧是电影的未来
但这个新的技术指标注定是毁誉参半的。《双子杀手》上映之后，除了乏善可陈的剧情外，高帧率带来的观感也有不小的争议。
最普遍的说法就是，高帧率没有电影感了。持这种观点的人，所谓的电影感就是24帧以及2K分辨率不那么清晰的观感，120帧画面非常清晰，看起来和平时看显示器，玩游戏的感觉差不多，确实和以往电影的观感完全不同，但谁又规定24帧的才是电影，120帧的就是错的呢？
这这个先入为主的结论相比，120帧给电影带来几点优势：
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首先，最最直接的观感是画面变得更清晰了，特别是高速移动的画面。《双子杀手》里有一场摩托车追逐戏，这段戏李安尽量让摄影机跟拍，目的就是凸显高帧率的优势，无论是摩托车从镜头前飞驰而过，还是在镜头中持续的高速移动，观众都能看清细节，没有模糊和拖尾的情况，特别是两个人在摩托车上互搏的那个镜头，晃动的摩托车上人脸上的表情都能看的很清楚。
其次，有了高帧率，高分辨率才有意义。4K已经在电视普及，很多电影院的放映机也能支持4K分辨率，然而在张艺谋的《归来》之后，还是很难见到4K电影，4K分辨率在大银幕上感觉不到应有的清晰效果，很重要的一个因素就是帧率不够，24帧本身是一个瓶颈，如果观众看到的是静止的4K影响，才能体会到4K分辨率的清晰，但运动的影像就会受限于帧率而看不出效果，高帧率则能弥补这一不足。
还有一点，高帧率因为帧率变多，会让画面变得更亮。举个例子，同样一个日光下的场景，120帧的观感，要比24帧的阳光感更好。同理，在夜戏中，120帧也能呈现更多细节，《双子杀手》里有很多场夜戏，比如在汽车上那场，光照很低，高帧率下甚至能看清楚坐在后排女主脸上的细节，普通24帧的电影则是模糊成一团。
结合以上三点，高帧率的电影更有沉浸感，能把人带入到电影里。其实多年来3D、巨幕、4D等产品的相继问世，最终目的也都是给观众带来沉浸感啊！
《双子杀手》120帧难在哪？
可能会有人疑惑，为什么只有李安在尝试120帧？这玩意有这么难吗？随便一个导演租一部能拍120帧的摄影机不就行了？
事实上，有一个支持120帧的摄影机只是第一步，拍120帧是对整个电影制作流程、工业水平的考验和挑战。
（因为要用的工作照提示是版权图，只好先不用了。）
难点1，李安要拍的是120帧/3D/4K，从现场工作照和花絮来看，李安采用的是实拍3D，所以用到了笨重的3D支架，将两部摄影机组合在一起，这本身就增加了电影拍摄难度，因为两台摄影机组合之后，意味着用的摇臂等拍摄附件都要更大、有更高的规格，电影里有一些追车等快速移动的镜头，对摄影师都是个更大的挑战。
所以在现场李安并不是像其他导演一样长时间坐在监视器后面，拿着对讲机指挥现场，他经常会捧着一个电子取景器，来琢磨电影的景别和构图。
难点2，3D是两台摄影机组合，本来拍摄素材就比一般2D电影多一倍，120帧则让素材大小变成常规电影的5倍。4K的分辨率是2K的4倍，算起来拍《双子杀手》的素材容量，是一常规电影的几十倍，拍摄过程中数据的存储、转移会变得复杂且繁重。
难点3，对后期公司是很大的考验。后期剪辑、调色、做特效，都会比常规电影更难，很简单的道理，一般的电影一秒钟只需要处理24帧的画面，而《双子杀手》则变成了120帧，增加了五倍的工作量。
难点4，制作成本成倍增加。综上所述，由于拍摄、后期工作的工作量和难度都大幅度增加，电影的制作成本自然也增加很多。《双子杀手》的制作成本1.38亿美金，除了演员的片酬，和用动态捕捉做出一个年轻的威尔·史密斯外，电影的各个环节制作成本都大幅度增加了。
所以说，120帧的电影，还真不是谁想任性一下就可以随便拍的，《双子杀手》剧情确实缺乏亮点，但在我看来，120帧的奇妙观感就值回一张电影票了，65岁高龄的李安，还在试图用心的技术来挑战电影传统，他这种不服输和勇于尝试的劲头，也值得我们奉上一张电影票的敬意。并且，只有最新的技术得到认可，才能推动电影的发展，未来才会有更多的电影人愿意尝试。
2019年，威尔·史密斯终于发威，一年就有三部新片，《阿拉丁》于5月上映，全球票房大爆，更收获了出色的口碑。 《阿拉丁》在中国大陆的票房并不算火爆，3.6亿元，但全球票房却高达10亿美元，折算成人民币约为71亿元。威尔·史密斯在《阿拉丁》这部片中出演灯神，奉上了颠覆性演出。 而即将的上映的则是由李安导演的科幻新作《双子杀手》，威尔·史密斯一人分饰两角，一个是51岁的特工亨利，另一个则是23岁的杀手亨利，自己打自己。 《双子杀手》已确定被引进，锁定于10月上映。李安导演的电影从未失过手，当然不容错过，更何况是和威尔·史密斯合作的科幻新片。 除了《阿拉丁》和《双子杀手》，威尔·史密斯今年还有一部作品《飞鸽特工队》，一部备受期待的动画电影，威尔·史密斯配音，同时片中的主角间谍兰斯也是以威尔·史密斯的漫画形象亮相。 当然，《飞鸽特工队》并非今天要重点说的电影。近日，威尔·史密斯的又一部力作发布了预告片，这部新片就是《绝地战警3：疾速追击》。 1995年，迈克尔·贝和威尔·史密斯、马丁·劳伦斯合作了一部动作喜剧电影《绝地战警》，这部电影一上映就票房火爆。威尔·史密斯正是凭借《绝地战警》而名声大噪，进入了好莱坞一线演员行列。 在拍摄这部电影的时候，据说威尔·史密斯和迈克尔·贝打了一架，就因为一句台词，片中的不少台词都是威尔·史密斯、马丁·劳伦斯现场发挥创作而成。 但打归打，2003年，三人又一起合作带来了续集《绝地战警2》，票房更火。 时隔16年，《绝地战警3》终于要来了，威尔·史密斯、马丁·劳伦斯回归，导演则换成了阿迪尔·埃尔·阿比和比拉勒·法拉赫。 从预告片来看，《绝地战警3》还是该系列一贯以来的风格，史密斯和劳伦斯继续欢乐打嘴炮，而动作场面也继承了爆炸贝的风格。 《绝地战警3：疾速追击》将于2020年1月17在北美上映，档期和春节档接近，同期引进可能性不大，但就目前来看，这部新作肯定会被引进，只是档期暂时未确定。 。
有着“奥斯卡风向标”之称的美国演员工会奖，公布了各大奖项的获奖名单。其中，获得电影类最佳男主角奖的演员，是好莱坞一线黑人巨星威尔史密斯，获得最佳女主角奖的演员，是杰西卡-查斯坦。
让威尔史密斯战胜一众实力派，夺得最佳男主角奖的电影作品，于是去年11月份上映的《国王理查德》。早前，该片就已经入围了第94届奥斯卡金像奖最佳视频奖，威尔史密斯也凭借此片获得了最佳男主角奖提名。
美国演员工会奖是所以被称为“奥斯卡风向标”，是因为能够获得此奖项的大部分演员，最终也都能将奥斯卡金像奖收入囊中。
如此，威尔史密斯是最有可能，成为第94届奥斯卡金像奖影帝的演员。
在威尔史密斯的演员生涯中，他曾获得过两届奥斯卡金像奖最佳男主角奖提名（不算第94届），如今终于要成为影帝了。他也会借此，彻彻底底地摆脱掉“烂片之王”的头衔。
上个世纪九十年代至新世纪初期，威尔史密斯一直都是好莱坞名气最大的黑人演员。由其主演的电影在北美乃至全球，都能收获非常可观的票房，其中有不少都被观众奉为经典之作。
然而当时间来到新世纪10年代之后，不知是为了捧自己的儿子贾登史密斯，还是其他什么原因，威尔史密斯开始不断接拍烂片。推出的电影，票房一部比一部低，口碑也一部比一部差。
于2013年上映的《重返地球》，全球总票房只有2.43亿美元，豆瓣评分和IMDb评分都没能达到及格线。
于2015年上映的《震荡效应》，口碑还算不错，但全球总票房却只有4800多万美元。于同一年问世的《焦点》，观众评价一般，总票房也不到1.6亿美元。
之后的《附属美丽》、《光灵》以及《双子杀手》等片，票房和口碑也都不尽人意。
不到十年的时间，接连推出了多部低票房低口碑的电影作品，威尔史密斯因此而成为了全球仅次于尼古拉斯凯奇的“烂片之王”。
到了2020年，威尔史密斯迎来了自己翻身的机会，因为这一年由其主演的IP续集大作《绝地战警：疾速追击》登陆全球市场，最终还收获了4.26亿美元的高票房，险些成为了当年的全球年度票房冠军。
虽然全球票房成绩很不错，但威尔史密斯并没能通过《绝地战警：疾速追击》彻底翻身，因为该片的口碑并不好，而且在中国内地各方面的表现都很差。
《国王理查德》票房虽然不是很高，但口碑非常好。目前该片已经获得了美国国家评论协会奖年度最佳视频奖，以及奥斯卡金像奖最佳视频奖提名。如此可见，这部电影很受北美影评人的追捧。
还有威尔史密斯，已经凭借此片获得了金球奖电影剧情类最佳男主角奖，美国国家评论协会将最佳男主角奖，以及美国演员工会奖最佳男女主角奖，日后说不定还能成为奥斯卡影帝。如此，威尔史密斯的演技也已备受认可。
由此可见，真正让威尔史密斯摆脱“烂片之王”头衔的电影，就是这部《国王理查德》。
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