名画向日葵（名画向日葵图片高清）

游戏发烧友来看一下名画向日葵,以下6个关于名画向日葵的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。

本文目录

向日葵的作者是谁画的

向日葵的作者是文森特·梵高画的。

《向日葵》简介：

名画《向日葵》的作者是荷兰画家文森特·威廉·梵高，这是1888年8月—1889年1月所绘画的一系列以插在瓶中向日葵为主要内容的油画。

作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

1、去向：

梵高11幅向日葵中其中一幅6朵的向日葵毁于日本二战，剩余的10幅被世界各大博物馆收藏，最受世人追捧的是两幅12朵的向日葵和3幅14朵的向日葵。

2、信仰

因为出身牧师家庭他有着虔诚的信仰，12朵的向日葵代表基督教中的12圣徒，多出来的两朵代表他自己和一直鼓励资助他画画的弟弟提奥，他曾经在写给弟弟的信中提到，向日葵就是我的花。由此可见他对向日葵有多狂热。

《向日葵》的赏析：

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

1、笔触

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

2、颜色

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

世界十大名画之向日葵的创作背景和评价

《向日葵》是荷兰画家梵高所作，被列入世界十大名画之一。现今世界上共有6幅存在。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。那么，这幅名画的创造背景是什么样的呢？下面就让我们一起去了解吧。 1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。 梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 其中有十幅在他死后散落于世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。 梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。 评价： 这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。 “向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

名画向日葵的作者是谁

名画《向日葵》的作者是荷兰画家文森特·威廉·梵高，这是1888年8月—1889年1月所绘画的一系列以插在瓶中向日葵为主要内容的油画。作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日-1890年7月29日），毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。

创作理念：

印象主义：梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

表现主义：

梵高的绘画为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

名画《向日葵》是谁的作品

你好，是梵高（全名：文森特·威廉·梵高，即Vincent Willem van Gogh）的作品。 《向日葵》是荷兰画家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 《向日葵》是现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 回答完毕，如有疑问，请追问，如满意，请采纳，谢谢！

向日葵是谁画的？

《向日葵》是荷兰著名画家梵高的作品，创作时间是1888年，作品的尺寸为91X72厘米。

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

名画向日葵的作者是谁?

名画向日葵的作者是梵高。

梵高1853年3月30日—1890年7月29日，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。

名画向日葵赏析：

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《名画向日葵（名画向日葵图片高清）》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多游戏资讯，敬请关注悠悠游戏网,您的关注是给小编最大的鼓励。